Hegemonia † 1932 - 2026
Va morir sola.
Tallant la xerrameca
Per què una altra revista?
La crítica cultural és com el pensament crític; tothom opina que ens aniria bé tenir-lo, però cadascú ho diu per motius diferents.
Sempre, sempre és la seva crítica la que falta.
La revista de cultura també ha estat, històricament, un espai on regurgitar idees, treure a col·lació autors reiteradament col·lacionats i descriure aspectes de la vida dels treballadors —amb vocació alliçonadora— quan aquests ja coneixen sa vida de primera mà.
Entre les unes i les altres n'ha sorgit la fatiga.
La fatiga és avui el tedi d'Alberto Moravia.
La fatiga és el CO₂ de la cultura reiterativa.
Ens fatiga tanta repetició. Ens fatiguen els efectes de tanta repetició. Ens fatiga el gaslighting dels que fingeixen que no hi ha repetició.
L'objectiu de ser un magazín diferent exigeix defugir els textos assagístics trillats, dels estils heretats i, en general, de tota aquella visió establerta sobre la cultura, l'art i la vida recalcada verborràgicament a totes les esferes socials.
Per això, també defugim de la fatiga de disputar-los l'espai.
En la cultura —més en dies com avui— hem de tenir valor per avançar creadorament, encara a risc d'equivocar-nos.
Nosaltres volem produir pensament nou i noves referències.
Volem ser el suport que fins ara no hi era.
I, sobretot, volem aclarir tot allò que continua sense aclarir-se.
Xerrac no és un receptari més de materials coneguts i esgotats.
Xerrac no és una alternativa.
Xerrac no és una revista de crítica.
Xerrac és una eina de nova cultura.
Xerrac és un nou punt zero.
Xerrac! Xerrac! XERRAC!
Aclarir allò que continua sense aclarir-se
A la nostra nació fa temps que hi són les condicions per desfermar la nova cultura. Hi són les llavors, però no arriba la pluja.
I què és per nosaltres la pluja?
No és més inversió en cultura des d’algun ministeri nou o vell, per progressista o compromès que sigui el govern de torn.
No és autoorganització en «espais alliberats».
No és cap mà que reprengui «el fil roig de la història».
És l’emulació. Un concepte que no implica pas imitació en un sentit estricte, sinó la consciència de l'estat de les coses; de com hem arribat fins aquí i a on volem arribar. Sabem que no hem de reprendre cap fil perquè la nostra realitat ha canviat molt i, si volem servir a la nova cultura, hem de construir el projecte sobre la nostra realitat.
Ara bé, nosaltres, tan enemics que som dels llocs comuns i els tòpics, no podem evitar explicar l’emulació amb aquella frase atribuïda a Newton: «Si he vist més lluny, és posant-me a collibè de gegants». I, tot i que comporta certa mirada al passat, no és des de la nostàlgia sinó a la cerca d'experiència acumulada.
És per això que entre els nostres referents es troben Hora de España i Il Politecnico.
La primera, va ser una revista cultural i literària republicana publicada durant la Guerra Civil Espanyola, entre 1937 i 1938, primer a València i després a Barcelona. Se’n van publicar 23 números, tot i que el darrer gairebé no es va distribuir a causa de la caiguda de Barcelona el gener de 1939. La revista reunia destacats escriptors, poetes i intel·lectuals vinculats a l’Aliança d’Intel·lectuals Antifeixistes. El seu objectiu no era només propagandístic o immediat, sinó també mantenir viva la producció intel·lectual i artística republicana enmig del conflicte. En certa manera, l'Aliança va intentar modelar als homes i dones d’Espanya durant la contesa bèl·lica, tot entenent que començava una etapa nova, que l’antic Estat s’havia esfondrat i això permetia omplir l'emergent Estat popular de nou contingut cultural, constituint una nova societat moralment i política. Incloïa assaig, poesia, crítica, comentaris polítics, testimonis i ressenyes bibliogràfiques, amb una presència destacada d’Antonio Machado i de Ramón Gaya, però també de col·laboracions de Luis Cernuda, María Zambrano i José Bergamín.
La segona, una revista el subtítol de la qual era «rivista di cultura contemporanea», es va publicar a la Itàlia de la postguerra entre el setembre de 1945 i el desembre de 1947, mes en el qual va deixar de publicar-se per desavinences entre el director, Elio Vittorini, del qual parlarem més avall, i Togliatti, l’aleshores secretari general del Partit Comunista Italià. Ja en la portada del primer número feien aquesta declaració d’intencions: «Ocupar-se del pa i de la feina continua sent ocupar-se de l’“ànima”. Preocupar-se només de l’“ànima”, deixant que el “Cèsar” s’ocupi del pa i de la feina com li convingui, significa tancar-se en un paper intel·lectual i deixar que el “Cèsar” —o Donegani, Pirelli o Valletta— domini l’ànima humana».
I on volem arribar?
Nosaltres tampoc no tenim un full de ruta, tot i que tenim les bases. Moltes revistes es presenten com l’alternativa, l’òrgan definitiu, amb uns eixos com a punt de partida. Però nosaltres no funcionem per eixos: el que volem és negar. Tal com va dir la Rosa Chacel al primer número d’Hora de España: «Però el present – recorrent sempre a la brevetat de la metàfora– ha assolit tota la seva esplendor per eliminació; les últimes troballes del pensament no són més que exclusions». Per fer-se a continuació la mateixa pregunta que ens fem nosaltres ara mateix: «¿Com connectar aquests, que per a la ciència són punts positius, amb el sentir natural que en el primer intent s’estendria per ells, notant-se els buits i, per tant, considerant-se mancat, dissipant-se en aquest dubte, en aquesta satisfacció?».
Com escrivia Elio Vittorini en recordar Carlo Cattaneo —l'editor de la revista que va inspirar la seva—, la cultura d’aquest darrer tenia un ideal pràctic. «La primera necessitat és conservar la vida», afirmava el Manifest d’Associació del primer any d’Il Politecnico. Però hi afegia: «la pintura, l’escultura, l’arquitectura, la música, la poesia [...] i les altres arts de la imaginació neixen d’una necessitat que, en el si de la civilització, esdevé tan imperiosa com la de subsistir».
En definitiva, volem emular aquestes idees en un context totalment diferent, però davant d'un mateix problema irresolt.
Avui dia, fins i tot el pensament es fabrica d’un mode industrial: tothom parla i escriu semblant. Ja coneixem de quina manera influeixen la ràdio, la televisió i, darrerament, a una escala gegantina, les xarxes socials. Tampoc no és que nosaltres idolatrem la varietat per se; som amics de la paraula justa. Però precisament per això entenem molt bé el perill que implica que paraules buides —tan apropiables i útils per a uns— siguin les que acabin esdevenint un codi universal. És per això que nosaltres som xerrac. Volem SERRAR la realitat: esbudellar els mots de moda i els llocs comuns. Negar-los, com ja hem esmentat; amb nocions de nova cultura. I com que tenim aquest esperit, fins a cert punt dadaista, crear nous mots que concretin aquestes nocions serà una conseqüència que cercarem amb delit. En definitiva, desenvolupar el llenguatge en la seva forma i contingut, alhora que descobrim impostures.
No ens entengueu malament, no som precisament dels que creuen que la paraula construeix la realitat, ans al contrari, però és indubtable que avui dia tots som víctimes d'una cultura impostada. La forma oprimeix el contingut i el contingut ha de determinar les formes, fins i tot de lluita.
Posem per exemple la següent problemàtica, aprofitant que pot ser un bonic joc de paraules: per poder aspirar a posar fi als desnonaments de la gent dels seus habitatges arreu de l’Estat, potser caldria primer, en comptes d’intentar convocar vagues generals o fer acampades, començar a desnonar mots com “habitar” i “espais”. Tenim la certesa que, a mesura que anem deshabitant i desespaiant els nostres textos, anirem omplint les llars. I és que, veritablement, la mateixa fórmula ha estat prescrita mil cops, i ja coneixem com acaben les armilles verdes i les tendes de campanya.
La punta de llança —el destacament intel·lectual— del moviment que acabem de citar és precisament la moguda contracultural, la qual rebutgem amb tota la nostra ànima per oportunista i filofalangista. La disputa de l'hegemonia és corporativista en els seus fins i cerca reconstituir constantment el sindicat vertical. Igual que amb els espais, nosaltres no batallarem significats, no recaragolarem la semàntica per a incloure'ns en continents que mai ja no abandonaran la seva naturalesa impostada i, en resum, no ens reapropiarem de la vella cultura ni tampoc d'aquells mots que abans eren nostres i que ara ja no ho són. Aquests són els manaments xerraquians. Potser, digue-m'ho en veu alta, és que cap mot no ha sigut mai nostre. Si més no, en pocs moments a la història ha pogut l'home sentir que la cultura era veritablement seva; en pocs moments l'home ha esdevingut ésser cultural de debò, amb tot el que això implica.
Imatge: Viquipèdia
«El futurisme», Ateneu Barcelonès, 1904
L'autor palmesà, desaparegut al Caire l'agost del 1941, parlà de futurisme a la conferència de títol homònim, pronunciada a l'Ateneu Barcelonès anys abans que ho fes per primera vegada Filippo Tommaso Marinetti.
El moment d'esplendor de l'escola positiva va produir en l'art una intrusió de la ciència. Ara els intents de fusió són inversos: és la Poesia qui va animant l'obra entera de la humanitat.
La lectura futurista d'Alomar va preveure amb èxit l'esgotament de la reforma democràtica que proposaria el sector progressista de la vella catalanitat. Lluny de les interpretacions republicanistes que alguns s'han afanyat a promoure, les tesis alomarianes concorden més amb el viratge de la petita burgesia i els camperols cap a la causa dels treballadors, que començà ben entrat el s. XX.
La impossibilitat de dur a terme la reforma liberal plena a Espanya dins del bloc de la burgesia nacional democràtica, sumada a la dèbil confecció interna de la burgesia catalana —encara en ple procés de desenvolupament modern— farà que els elements oscil·lants d'aquest mateix bloc comencin a prendre contacte amb les polítiques revolucionàries de l'època.
Tingueu-ho ben present: sols la revolta salva.
El defensisme i la supervivència basada en la idealització nostàlgica —conceptes propis d'una burgesia incapaç de completar el procés de gènesi nacional— van demostrar-se allunyats d'aquests objectius i de la força social, orientant-se de dret cap al conservadurisme i el pacte sense fissures amb els elements oligàrquics de l'Estat.
Un chauvinisme per un altre chauvinisme, tant se val. La Patria com idea, com a fi, per sí sola, és un ideal d'ahir, una consagració de lo passat, una petrificació de lo actual en nom de la tradició i el patrimoni.
Davant d'aquest aclariment, que bé podríem emprar contra la mediocritat impotent —a totes bandes— de l'avui, «El futurisme» és un manifest històric d'un valor incalculable. Una prescripció moderníssima i pionera que defineix la cultura no com un motor del demà, sinó com la seva qualitat intrínseca.
Turisme teòric
Mai més una cultura que consoli en els patiments, sinó una cultura que protegeixi dels patiments, que els combati i els elimini.
Durant un bon temps serà difícil dir si algú o alguna cosa ha vençut en aquesta guerra. Però és cert que hi ha molt que ha perdut, i es veu com ha perdut. Entre els morts hi ha més infants que soldats; les runes són de ciutats que tenien vint-i-cinc segles de vida; de cases i de biblioteques, de monuments, de catedrals, de totes les formes per les quals ha passat el progrés civil de l’home; i els camps en què s’ha vessat més sang s’anomenen Mauthausen, Maidanek, Buchenwald, Dakau.
De qui és la derrota més greu en tot això que ha passat? Hi havia, és clar, alguna cosa que, a través dels segles, ens havia ensenyat a considerar sagrada l’existència dels infants. També ens havia ensenyat que era sagrada cada conquesta civil de l’home; igualment el pa; igualment el treball. I si ara milions d’infants han estat assassinats, si tantes coses que eren sagrades han estat igualment colpides i destruïdes, la derrota és, en primer lloc, d’aquesta «cosa» que ens havia ensenyat que eren inviolables. No és, sobretot, d’aquesta «cosa» que ens havia ensenyat que eren inviolables?
Aquesta «cosa», vull dir-ho de seguida, no és altra que la cultura: ella, que ha estat pensament grec, hel·lenisme, romanisme, cristianisme llatí, cristianisme medieval, humanisme, reforma, Il·lustració, liberalisme, etc., i que avui s’aplega al voltant dels noms de Thomas Mann i Benedetto Croce, Benda, Huitzinga, Dewey, Maritain, Bernanos i Unamuno, Lin Yutang i Santayana, Valéry, Gide i Berdiaev.
No hi ha cap crim comès pel feixisme que aquesta cultura no hagués ensenyat a execrar des de feia temps. I si el feixisme ha pogut cometre tots els crims que aquesta cultura havia ensenyat a execrar des de feia temps, no hem de preguntar precisament a aquesta cultura com i per què el feixisme els ha pogut cometre?
Dubto que un paladí d’aquesta cultura, a la qual nosaltres també pertanyem, pugui donar-nos una resposta diferent de la que podem donar-nos nosaltres mateixos: i no reconèixer amb nosaltres que l’ensenyament d’aquesta cultura no ha tingut sinó una escassa influència civil sobre els homes, potser cap. Tanmateix, repetim-ho: en aquesta cultura hi ha Plató. I hi ha Crist. Dic: hi ha Crist. Jesucrist ha tingut només una escassa influència? Tot al contrari. N’ha tingut molta. Però la seva influència, i la de tota la cultura fins avui, ha generat canvis gairebé només en l’intel·lecte dels homes; per tant, s’ha generat i regenerat a si mateixa, i no ha regenerat mai, o gairebé mai, l’home en les seves possibilitats d’actuar. El pensament grec, el pensament llatí, el pensament cristià de tots els temps, sembla que no hagin donat als homes sinó la manera de disfressar i justificar, o fins i tot de convertir en tècnica, la barbàrie dels seus fets. És una qualitat natural de la cultura no poder influir en els fets dels homes?
Jo ho nego. Si gairebé mai —excepte en períodes aïllats i avui a l’U.R.S.S.— la cultura ha pogut influir en els fets dels homes, això depèn només de la manera com la cultura s’ha manifestat. Ha predicat, ha ensenyat, ha elaborat principis i valors, ha descobert continents i ha construït màquines, però no s’ha identificat amb la societat, no ha governat amb la societat, no ha conduït exèrcits per a la societat. D’on extreu la cultura el motiu per elaborar els seus principis i els seus valors? De l’espectacle d’allò que l’home pateix en la societat. L’home ha patit en la societat, l’home pateix. I què fa la cultura per l’home que pateix? Prova de consolar-lo.
Per aquest seu caràcter de consolació, amb què s’ha manifestat fins avui, la cultura no ha pogut impedir els horrors del feixisme. A Itàlia o a Alemanya no hi havia cap força social «seva» que pogués impedir l’arribada del feixisme al poder, ni eren «seus» els canons, els avions i els tancs que haurien pogut impedir la campanya d’Etiòpia, la intervenció feixista a Espanya, l’«Anschluss» o el pacte de Munic. Però de qui, si no d’ella mateixa, és la culpa que les forces socials no siguin forces de la cultura, i que els canons, els avions i els tancs no siguin «seus»?
La societat no és cultura perquè la cultura no és societat. I la cultura no és societat perquè porta dins seu l’eterna renúncia implícita en el «doneu a Cèsar», i perquè els seus principis només consolen: no renoven oportunament ni són eficaçment actuals, vius amb la societat mateixa, tal com viu la societat mateixa. Podrem tenir mai una cultura que sàpiga protegir l’home dels patiments en comptes de limitar-se a consolar-lo? Una cultura que els impedeixi, que els conjuri, que ajudi a eliminar l’explotació i l’esclavitud, i a vèncer la necessitat: aquesta és la cultura en què cal que es transformi tota la vella cultura.
La cultura italiana ha estat particularment posada a prova en les seves il·lusions. Potser no hi ha ningú a Itàlia que ignori què signifiquen la mortificació de la impotència o un furor abstracte. Malgrat això, continuarem seguint el camí que encara avui ens indiquen Thomas Mann i Benedetto Croce? M’adreço a tots els intel·lectuals italians que han conegut el feixisme. No solament als marxistes, sinó també als idealistes, també als catòlics, també als místics. Hi ha raons pròpies de l’idealisme o del catolicisme que s’oposin a la transformació de la cultura en una cultura capaç de lluitar contra la fam i els patiments?
Ocupar-se del pa i del treball és encara ocupar-se de l’«ànima». En canvi, no voler ocupar-se sinó de l’«ànima», deixant que «Cèsar» s’ocupi, com li convingui, del pa i del treball, és limitar-se a tenir una funció intel·lectual i donar màniga ampla al «Cèsar» —o a Donegani, a Pirelli, a Valletta— de tenir una funció de domini «sobre l’ànima» de l’home. Pot interessar als idealistes i als catòlics l’intent de fer sorgir una nova cultura que sigui de defensa, i ja no de consolació, de l’home, menys del que ens interessa a nosaltres?
"Una nuova cultura" — Elio Vittorini, Il Politecnico (1945), traducció.
Parlem amb i d'algú quan toca
Surto de la Setmana del Llibre en Català i ofert a les mans trobo la reedició de «Conversa a Sicília», cèlebre obra del siracusà Elio Vittorini. La traducció, de Maria Aurèlia Capmany, es va publicar per primer cop el 1966 i es va reeditar el 1990. Ara, L'Avenç ens en torna a fer una nova entrega encapçalada per un pròleg de Míriam Cano.
La sinopsi s'obre amb una paràfrasi: «Italo Calvino va descriure aquest llibre com l'equivalent literari del Guernica». No ho diuen, però aquesta reflexió pertany al desè i últim número monogràfic de la revista «Il Menabò» —publicació que Calvino editava amb Vittorini—, dedicat pòstumament al siracusà.
Dos paràgrafs més avall, a la mateixa sinopsi, s'hi afegeix: «Molt més que una denúncia política circumscrita al règim de Mussolini, som davant d'una reflexió al voltant de qualsevol forma d'opressió i la necessitat de recuperar la consciència individual». I de sobte ens n'adonem que ja no parla més Italo Calvino, sinó que ho fa l'autora del pròleg.
«El gest mínim i l'acte suprem» és el títol amb què Míriam Cano comença la seva revisió del llibre. I dic revisió perquè a la literatura, és clar, també s'hi pot practicar el revisionisme històric: «En Silvestro [...] aprèn que la veritable revolució és interior. Vittorini no ens fa un programa polític, sinó que proposa una ètica de la mirada». I més avall: «...però és veritat que l'alliberament comença dins de cadascú. [...] El retorn a Sicília és, doncs, una metàfora del retorn a nosaltres mateixos».
Italo Calvino va ser amic íntim i també company literari de Vittorini. Tots dos van fundar la revista Il Menabò, que va tancar el 1967, just un any després de la mort d’Elio. En aquell darrer número que li va dedicar, a banda de la referència al Guernica, hi trobem afirmacions no gaire compatibles amb el contingut que acompanya la reedició de «Conversa a Sicília».
Calvino diu, sobre Vittorini: «Tota la seva obra –creativa, crítica, editorial– té la intenció i funció d'un programa, un manifest». I tot i que afirma que l’autor de Conversa no és cap innovador teòric, també matisa: «Si bé Vittorini és el pol oposat del crític que mira cap al passat...». I acaba: «Perquè si Conversazione va ser veritablement una obra-manifest sense igual, la tasca posterior de Vittorini va consistir a corregir la seva estabilització com a manifest, perquè tornés, d'una banda, a ser una obra acabada». És a dir, si ho llegim sense context, semblaria que el Calvino del 67 està responent a la Míriam Cano del 2026.
Fa l’efecte que l’editorial ha triat de l’assaig de Calvino allò que l’hi interessava més, i ha parat allà on entrava en contradicció amb l’autora del pròleg. És a dir, només s’ha pogut quedar amb la frase del Guernica. I han perdut, en canvi, la valuosíssima oportunitat de plantejar un diàleg literari amb la lectura que Calvino fa de l'obra de Vittorini —perquè, al cap i a la fi, ser amic d'algú no t'atorga la veritat absoluta de res. En resum, a L'Avenç se'ls ha quedat una desinteresadíssima edició abandonada a una relectura difícilment ajustada a la realitat de l'obra. Una fake review en tota regla.
Més enllà d'això, Cano acompanya el seu text de mots comodí molt habituals al món literari: «veu interior», «resistència davant l'oblit», «comunitat i la tribu», «llenguatge com a últim refugi», entre d'altres. Vittorini va caracteritzar-se pel debat públic desacomplexat; tant és així que, de nou, al primer volum de la mencionada Il Menabò, va publicar l'assaig «Parlato e metafora», un text curt en forma de bomba amb què carregava contra els clixés i les frases fetes en pro de la llengua viva i connectada amb la realitat.
No ens estranya pas el fet que Míriam Cano hagi participat a conferències i projectes sobre Pier Paolo Pasolini. De fet, l'enfocament del seu pròleg ressegueix la mateixa tradició d'un autor que, dèries incloses, detestava Calvino i Vittorini, i els dedicà exaltats articles de discussió pública. Entre algunes de les seves obsessions figuraven la proclamació en contra de l'avortament —el qual titllava de legalització de l'homicidi— i la convicció que la joventut italiana dels anys 70 era el substrat perfecte per al nou feixisme. L’obsessió pasoliniana per reduir el gran mal del capitalisme al consumisme és la que avui arriba fins al pròleg de Cano, transformant el conflicte polític en una mera qüestió de decisió o culpa personal.
Enfront d'aquesta mirada, Xerrac inclou en el seu primer número la traducció de l'editorial primera d'«Il Politecnico», la revista cultural que el mateix Elio Vittorini va encetar el 1945. A l'encapçalament, hi podem trobar una consigna molt més certera i connectada amb la realitat que totes les que conté el pròleg de Conversa: «Mai més una cultura que consoli en els patiments, sinó una cultura que protegeixi dels patiments, que els combati i els elimini». Contràriament, a la introducció de la reedició de l'Avenç ens veiem abocats a llegir: «Però la seva lliçó continua intacta: només qui sap posar nom al dolor pot començar a curar-lo». O també: «I que la literatura, quan és honesta, pot ser un antídot contra aquesta amnèsia col·lectiva.».
Tal vegada ens hauríem de preguntar a nosaltres mateixos, com diu Vittorini també a l'editorial de 1945, «si tantes coses que eren sagrades han estat igualment colpides i destruïdes, la derrota és, en primer lloc, d’aquesta «cosa» que ens havia ensenyat que eren inviolables. [...] Aquesta «cosa», vull dir-ho de seguida, no és altra que la cultura».
Calvino, I (2023). Una pietra sopra. Mondadori.
Paolo Pasolini, P (2026). Lettera aperta a Italo Calvino ovvero Pasolini: quello che rimpiango, pubblicato per la prima volta su «Paese Sera» 8 luglio 1974, p.3. Città Pasolini.
Paolo Pasolini, P (2026b). Un 19 settembre 1985 moriva a Siena Italo Calvino. Lettera a Pasolini, pubblicata sul Corriere della Sera, 4 novembre 1975. Città Pasolini.
Paolo Pasolini, P (2025). Sono contro l'aborto. Un testo di Pier Paolo Pasolini. Città Pasolini.
Vittorini, E (2026). Conversa a Sicília. L’Avenç.
Vittorini (1999). Diario in pubblico. Bompiani.
Vittorini, E (1945). Una nuova cultura. Il Politecnico.
Segurament no hi haurà manera superior de versificar la qüestió del Màixriq que com ho va fer Etel Adnan amb el seu recull poètic L'apocalipsi àrab. En ell, trobem la inèdita manera de combinar l'arrel ancestral —Màixriq vol dir «per on surt el sol»— amb la llum bèl·lica i l’explosió de les bombes. L'al·legoria —sigui per tradició, sigui per aclaparament— clavada a les retines i, per sempre més, a la vida dels treballadors i els camperols de la regió. L’autora, que en molts passatges tria dibuixar elements lumínics en comptes de descriure'ls, fa presents totes les dimensions de la llum reflectida a l'ànima.
Però l'apocalipsi àrab és i ha sigut, sobretot, un procés ininterromput de rapinya, diàspora i extermini no d’un país en concret sinó de molts. No és pas estrany que Adnan, malgrat ser ciutadana libanesa i en l'albor del conflicte al seu país, es refereixi igualment al topònim global àrab, gairebé com una revelació —una explosió, una terra que veu néixer el sol.
La regió del Llevant —que comprèn el Líban, Palestina, Síria, Jordània i Israel— és vista per Europa des d'una cultura que en el passat ja ha permès l’horror. La mateixa cultura que, de manera simplista, va reduir el genocidi jueu a una conseqüència més de l'odi dels feixismes. Contràriament, aquest relat tendenciós i deshonest amaga la vergonya que l'apocalipsi jueu no va ser perpetrat només per l’eix, sinó per tota l’Europa democràtica i per gran part de la regió atlàntica i més enllà, on l'antisemitisme era el pa de cada dia a l'esfera pública i les administracions.
Abans i durant aquella guerra, l'odi va ser el pal de paller que va permetre a les potències occidentals el tancament de files nacional. Cada Estat, per tal d'assolir els seus objectius econòmics, va atiar l'odi com a eina per alinear a favor seu tots els elements possibles de la societat. I, malgrat que l'Estat d'Israel encara no existia —o precisament per això— i, per tant, no era possible d'atacar com l'imperialisme ataca avui dia el Llevant, sí que existia la riquesa de tota una comunitat jueva apàtrida. Diners i materials que, espoliats, van destinar-se als interessos que motivaven la guerra.
És clar que només uns pocs van gosar fer-ho de manera obertament terrorista. A aquests, la història els ha sentenciat culpables de crims d'odi, però no dels interessos que van convertir l'odi en l'eina perfecta dels poderosos. I aquelles altres repúbliques i estats liberals de soca-rel, que no havien emprat els mateixos mètode, però sí les mateixes motivacions, van trobar en el reconeixement de l'Estat hebreu un futur perdó i promeses d'aliança que també potenciaven els interessos de la guerra.
El procés de (des)partició de Palestina en dos Estats va ser una solució la qual, originalment, no compartien àrabs maixriquí com tampoc la Gran Bretanya o Estats Units. Aquest últim, perquè era prudent a l'hora d'analitzar com podia desplegar els seus interessos a la regió; i els britànics, perquè veien l'orella al llop. Per altra banda, la postura dels països connexes al territori palestí va ser d'hostilitat total, ja que també hi guardaven anhels de control i expansió. Alguns, fins i tot, van exercir d'Estats titella de la potència nord-americana, com és el cas de Jordània o l'Iraq.
Països com aquests, juntament amb Egipte, Síria i Líban, varen desafiar militarment el recentment proclamat Estat d'Israel, només unes hores després d'autodeterminar-se. No obstant això, i precisament, la debilitat del bàndol àrab va residir en la seva heterogeneïtat d'interessos, que els va fer desentendre al camp de batalla, desembocant en la victòria dels hebreus. Els Estats Units ja havien trobat el seu aliat perfecte. En cap moment no va passar —no ha passat— un sol segon sense que, a Europa, es deixés d'emprar l'odi per als interessos de la guerra.
Ara bé, des de la cultura euroatlàntica semblaria que és la guerra que s'empra per als interessos de l'odi. Així, quan els àrabs van atacar la nova Israel, la citada cultura va dictaminar que tot responia, en última instància, a l'odi. I que els jueus, quan tot seguit van aplicar la llei marcial a la població àrab —i durant vint anys— també era per aquest motiu. I que la retirada de la suspensió constitucional, però tot seguit l'ocupació il·legal de Gaza i Cisjordània, obeïen, novament, a la mateixa explicació. I des que els Estats Units van decidir de fer suport Israel per obtenir el domini del Màixriq, que el món europeu, casualment, odia els àrabs —tant els magribins, com els maixriquins i els de la península aràbiga.
La lectura és infinita. Tanmateix, al llibre històric del Llevant hi ha escrita la mort permanent, exactament com a L’apocalipsi àrab.
Tornant a l’obra d’Adnan, aquesta va ser creada durant la guerra civil libanesa i publicada el 1980 en francès. Només dos anys després, i encara en ple conflicte intern al Líban, Israel va envair el país de la poeta. L'autora ja no ho va poder incloure en el seu volum —com moltes d'altres coses— tot i que, d’alguna manera, ja hi havia quedat imprès igualment.
Adnan, E. (2007). The Arab Apocalypse (3rd ed.). Post Apollo Press.
Assemblea General de les Nacions Unides. (1948). Official records of the second special session of the General Assembly: Vol. II. Main Committees, summary records of meetings, 16 April–14 May 1948 (Doc. ONU A/S-2/PV, Vol. II). un.org
Consell de Seguretat de les Nacions Unides. (1948). Security Council official records, third year: 271st meeting, 19 March 1948 (Doc. ONU S/PV.271). un.org
Nacions Unides. Commission on Palestine. (1948). First special report to the Security Council: The problem of security in Palestine (Doc. ONU A/AC.21/9). un.org
Caricatures i humor negre
[Exp. 2026/L-00; Dipòsit Legal B. 14209-1994]
Coincidint amb nit de lluna plena, i enmig d'un concert de lladrucs de quissos amb fal·lera llunàtica, un col·lectiu d’autors novells fa arribar simultàniament a premis disset poemaris que duen exactament el mateix títol: La nit que era de nit que deia que era nit.
La cosa arriba tan lluny, que els jurats d'aquests premis decideixen deliberar a les fosques per a fer-se una millor ideia del tèxtol. I jutgen cada poemari sota els paràmetres d'una nit, però que és artificial aquesta nit; només és una sala sense llum.
És clar, a les fosques és impossible de distingir ni tan sols una lletra. És nit, però nit amb nocturnitat i traïdoria. O amb traïdoria només, perquè nit no ho és. O sigui, que la nit no és nit, però els jurats diuen que sí que ho és.
El més curiós de tot és que tots els jurats l'han descrit igual, a la nit. Teoria de jocs, però que és de nits. Igual que el col·lectiu d'autors novells en els disset poemaris presentats. I tots han convingut el que ha de ser la nit. O s'ho han imaginat, perquè veure-la, no la veuen, amb tant de foscor. Tots a veure si se m'apareix la nit; si la sento amb els dits, si capto el color carn de la nit. I apa aquí, si s'ho troben! Com un gos que no borda sinó que parla sobtadament i t'espanta, com que no t'ho esperes —però ho voldries.
No, si al final tindran raó i és de nit aquesta nit que diuen tots que ho és. El contracte social de la nit, havia d'haver escrit Rousseau. El poder constituient nocturn —la idea m'agrada, no t'ho perdis! L'home és una nit per l'home, o la nit és un home per la nit! Referència falsa correcta de Thomas Hobbes.
Segons l'acta, la deliberació va durar tota la **t, però és que no era de nit quan s'hi van posar. Així i doncs, van acabar i ja era l'hora de sopar. Contents per la feina feta, xino-xano van marxar tots cap a casa, que demà serà un altre dia.
Durant els anys post-Bolonya, un grup d'estudiants de diferents universitats van popularitzar el terme «Aspencat» per satiritzar l'elecció a l'atzar de mots clau en els manifestos o peces musicals produïdes en l'àmbit polític de centreesquerra.
La idea provenia de l'homònim grup de música en valencià, i allò que va començar com una broma va acabar sent una realitat. Termes com «Ovidi», «Resistència», «Barricada», «Gramsci», etcètera, es repetien de manera aleatòria i sovint sense coherència. Al final, la conclusió era que les lletres s'havien escrit mitjançant un sorteig de bombo, extraient a l'atzar un mot comodí rere l'altre fins a completar l'estrofa o paràgraf.
Ben aviat, el radi d'aplicació de la teoria es va estendre a altres exponents del gènere: bandes com Atversaris, Obrint Pas o Chikos del Maíz semblaven acumular mecànicament paraules fins a esgotar-les, buidar-les de sentit i desconnectar-les de qualsevol realitat. Segurament, vist en perspectiva, la teva banda preferida també ho feia això. Pensa-hi i ens ho dius.
El moviment s'ho menjava tot, i els manifestos i assajos crítics també patien del mateix mal, en una mena d'economia circular de la consigna —ara que parlem del tema.
La teoria ha sobreviscut fins als nostres dies. Això s'explica perquè, probablement, el fenomen que un dia estava circumscrit només a la nova cançó d'esquerres catalana era, en resum, una petita part d'una altra cosa encara més grossa.
De fet, avui ja no ens cal ni el bombo. Veiem aspencats a tot arreu. Llegim aspencats a tot arreu. Rodoregem aspencatianament. Aspencategem rodoredianament. I vinga queixar-se de la intel·ligència artificial! Quan tenim tota una escena cultural que ja no saps si l'executa un xatbot o d'on dimonis treu tot aquell fons d'armari paremiològic.
Proverbis, refranys i onomatopeies accidentals
«No es mou fulla que la Xerrac no vulla»
— Adaptat del refranyer religiós català per a servir a la nova cultura.
«Qui molt xerra, poc en serra»
— Inspirat en la versió de caure en l'error si es xerra massa.
«Tenim la llengua esmolada»
— De tant xerrac.
«Farem xerric-xerrac»
— Amb la carraca.
«A pa dur, dent aguda»
— Grans xerracs davant de tanta xerrameca.
«El mal crític, tant xerra del dret com del revés»
— Menysté l'habilitat dels crítics que acaben emprant mots comodí.
«Tenir la Xerrac pel mànec»
— Ets tu qui serres el bacallà!
«Tenés que "serrar" el estadio, els genis fan això.»
— Inspiradíssima en la frase mítica del Coco Basile.
Necrològiques conceptuals · Conceptes que ens han deixat
Hegemonia † 1932 - 2026
Va morir sola.
Sinergies † 1913 - 2026
Era amiga dels seus amics.
Habitar † 1339 - 2026
La van desviure.
Urgència moral † 1960 - 2026
Era una urgència de debò i l'ambulància va fer tard.
Ésser humà † Durant el s. XIV - 2026
No hem de repensar la definició d'Intel·ligència Artificial, sinó redefinir què és l'ésser humà.
Clarobscur † 1516 - 2026
Això és un retret a Gramsci. I a Mouffe. I a Laclau. I A UGO DA CARPI.
Amnèsia col·lectiva † 1920 - 2026
Tot era culpa seva, així que la van jutjar i condemnar.
Relat † 1995 - 2026
Atropellat per la fi de la història.
Mots encreuats d'aclariment
7.La revolució del segle XXI. La manera que la intel·lectualitat i la cultura ha provat de solucionar tots els problemes socials.(13 lletres)
8.Resposta sempre formulada contra alguna cosa.(9 lletres)
10.Reconeixement de la víctima, insuficient davant del canvi i la transformació social.(10 lletres)
11.Malaltia de qui només sap exigir.(8 lletres)
13.Tot ens ho provoca. Tot.(6 lletres)
1.Caràcter fonamental de la cultura actual.(10 lletres)
2.Persona inútil, rígida i mancada de vida.(10 lletres)
3.Dues paraules. Títol de la cèlebre editorial d’Il Politecnico. Extrema necessitat.(11 lletres)
4.Dues paraules. Semblant a la fake new però en literatura.(10 lletres)
5.Dues paraules. El calaix de sastre de la cursileria literària.(10 lletres)
6.Parlar molt i dir poca cosa.(9 lletres)
7.Operació d'enginyeria amb què s'apropa el passat a la comoditat ideològica del present.(12 lletres)
9.Nit, collons. La paraula és "nit".(3 lletres)
12.En basc. Dolents. (7 lletres)
Collages i contribucions dels lectors
Encara no hi ha cap col·lage al full de mur.
Ha quedat clar?